Фотовыставка пяти авторов

7 июля в Курганском областном культурно-выставочном центре открылась выставка пяти авторов «5».

Виктор Бухров, председатель Курганского филиала Союза фотохудожников России каждое лето традиционно собирает в экспозицию разноплановых авторов, пытаясь соединить несовместимое: фото с дизайном, концептуализм с классикой. Это ему легко удается, не без споров, конечно, со стороны публики.

На этот раз Виктор Александрович пригласил к участию двух фотожурналистов городской газеты «Курган и курганцы»: Александра Алпаткина, с разнообразными пейзажными, портретными, жанровыми сериями и фоторепортажами и Ксению Майтаму с экспрессивными и жесткими работами, эстетизирующими молодежное эмо-движение. Художник Юрий Прожога выставил концептуальный полиптих «Крестики-нолики», а дизайнер Марина Петрова — работы, связанные с рекламой.

Ниже вы можете посмотреть видео с открытия выставки и вступительные слова Виктора Бухрова и Александра Алпаткина.

Пять точек зрения на мир

Их высказали авторы фоторабот, разместившихся в областном культурно-выставочном центре

О том, что каждому из нас присуще свое видение окружающей действительности, спорить не приходится. Многое зависит от нашего внутреннего устройства, мышления, воспитания и даже сиюминутного настроения. Взгляд художника еще более избирателен, индивидуален и при том удивительно точен.

Фотопроизведения, как, впрочем, и живописное полотно, лист акварели, скульптура не только дают пищу глазам, но и будоражат воображение, обостряют чувства и всякий раз открывают зрителям нечто новое в повседневности, да и в них самих. Если, конечно, это искусство, а не попутно фиксированный кусочек ландшафта, фрагмент архитектуры, принужденно улыбающийся приятель на фоне достопримечательности.

Инициатор и куратор уже претендующей на традицию летней выставки в курганском выставочном центре Виктор Бухров, возглавляющий местное отделение Союза фотохудожников России, в таких вопросах держится строгих принципов. Приблизительность, ходульность образов, следование моде, подражательность — удел дилетантов. Профессионалы — люди постоянного творческого поиска, опыта, знания, азарта, вдохновения, сомнений и обретений.

Пятерых участников очередной экспозиции в КВЦ ничего не связывает, кроме ответственного отношения к любимому занятию, практически делу жизни, считает Виктор Александрович. Они выносят на суд публики работы, тщательно отобранные, проверенные временем и компетентными мнениями. Остальное может различаться кардинально: темы, объекты, способ организации материала, вязь ассоциаций и, соответственно, содержание, художественное решение, почерк.

С основными постулатами мастера нельзя не согласиться, но я бы взялась подкорректировать тезис насчет связующих нитей. По моему скромному разумению, город наш не столь велик, чтобы здешние творцы, поименно известные, не пересекались, не обменивались подспудно идеями, энергиями, не взаимообогащали друг друга. Ну как не напомнить, например, что Виктор Александрович — старейшина, из зачинателей направления, уроки, советы, рекомендации которого никого не обошли. Или взять обладателя престижных наград Александра Алпаткина, по сути приведшего в профессию вчерашнюю студентку КГУ Ксению Майтама; теперь наставник и ученица — коллеги, фотокорреспонденты газеты «Курган и курганцы».

Следующий герой вернисажа, Юрий Прожога, художник в широком смысле слова, раскрывая мне концепцию своего требующего расшифровки полиптиха «Крестики-нолики», заметил вдруг: «Подобная форма проведения выставок неактуальна. Музейные залы посещаются слабо. Надо идти в народ — на улицы, площади, во дворы». Браво, Юрий, похвальное желание! Правда, народ наш, увы, не всегда бывает рад встрече с прекрасным. Тем более на улице. Отчего бы, однако, не рискнуть?

Я тут же представила фасад некоего здания (банка? магазина?), «декорированного» сложной фотомозаикой Прожоги, а рядом — комментарии автора: «Суть проекта — фотоигра с визуальной средой в крестики-нолики, где вместо крестиков и ноликов — фотографии, где крестики — созидательное начало, а нолики — деструктивные... Таким образом, игра находится в состоянии «ничейной смерти». Это как ничья между добром и злом, между радостью и болью, правдой и ложью, плюсом и минусом. После наступления «ничейной смерти» игра, очевидно, становится бессмысленной, но в этой бессмысленности, вероятно, и заключается путь художника».

Устремленный ввысь купол храма, впечатанный в бетонную плиту след голубиной лапки, деформированная страшными трещинами парковая скульптура, растекающаяся кроваво-красными ручейками надпись «твори добро»: великолепная пара белогривых лошадей, мечущихся между светом и тенью.

...Наигравшись в «крестики-нолики», воображаемые прохожие безусловно замедлят шаг возле расположившейся далее галереи портретов Виктора Бухрова — лиц, в коих прочитываются судьбы, характеры, жизненные кредо их носителей. Влажно мерцающие женские глаза, свечение кожи, плеск волос. Седобородый старец с мудрой лукавинкой во взоре. Философ. Художник. Страстный коллекционер. Неординарные личности. Кто-то схвачен зорким объективом и проницательным сердцем в движении, размыкающем пространство кадра, кто-то — в состоянии глубокого раздумья, затаенной боли.

Несомненно, уличную тусовку заинтересует серия рекламных модулей дизайнера, арт-директора журнала CherAmi Марины Петровой. Тоже игра: фактурой, цветовыми пятнами. Одушевленный интерьер — стремление «прорваться через информационный хаос», создать «необходимые эмоциональные связи в цепи «предприятия-потребителя»...

Любопытствующие клерки, торговцы, артисты замедлят шаг, чтобы рассмотреть емкие, с подтекстом репортажные снимки Александра Алпаткина. Отдельная песня — крупные планы выдающихся музыкантов, отечественных и зарубежных, в моменты высочайшего творческого озарения, экстаза, общения с Богом.

Неформатную молодежь, будем надеяться, зацепят удачные попытки Ксении Майтама «передать посредством фотографии» собственные ощущения, иллюзии, разочарования. Свойственное юности смятение чувств. Отчуждение. Ступени самопознания. Соотношения знакомых предметов в неожиданных ракурсах — попытки преодолеть границы языка.

...Нет, вернисаж под открытым небом — вовсе не из области фантастики. Такие штуки устраивались и в Кургане энное количество лет назад. Но сейчас нас приглашают в КВЦ — воспользуемся случаем окунуться в палитру образов, поднапрячь интеллект. Жизнь коротка, искусство вечно. На этом пересечении и родилась когда-то фотография.

Галина Бухарина,
городская газета «Курган и курганцы».

Краткий видеообзор выставки

Выступление Виктора Бухрова, куратора выставки и председателя Курганского филиала Союза фотохудожников России.

Выступлене Александра Алпаткина.

Жизнь в пяти измерениях

«Искусство ревниво, – писал Микеланджело, – оно требует, чтобы человек всецело отдался ему». А пятёрка авторов, представившая 7 июля в областном культурно-выставочном центре свои фотоработы – настоящие профессионалы, посвятившие любимому делу немало лет.

Перед зрителем предстаёт мир – таким, каким его увидели художники: радостным и трагичным, суровым и комичным, но всегда трогательным, до боли знакомым и любимым. Вот удачно пойман фотографом миг спортивных состязаний: два нехилых борца – кровь с молоком – спаяны в железных клешнях решающего поединка – одним словом, с восхищением хочется выдохнуть: «Мужики»! Здесь апофеозом чувственности и женского обольщения обращены к зрителю медовые губки рыжеволосой красавицы. А яркие задорные веснушки на щеках только добавляют её притягательному образу дерзости беспечной юности. Настоящий «персик»! По-иному смотрят на мир типажи с соседней стены выставочного зала. Раздираемые противоречиями, чувствами и желаниями подростки чёрно-белой серии «Личное» показаны в их особом, проблемном возрасте – легкоранимом и впечатлительном. Кто же творцы, подарившие посетителям экспозиции радость общения с фотоискусством? Виктор Бухров, директор курганского филиала Союза фотохудожников России, мэтр фотографического искусства Зауралья, его имя, пожалуй, не нуждается в особом представлении.

– У меня есть порядка 100–150 портретов, это избранные вещи, ставшие хрестоматийными. Чтобы не рассыпаться на разножанровость, я выставил классический портрет, где минимум деталей; где в основном лицо является образом личности, его внутреннего мира, – рассказал фотохудожник. – Есть здесь два портрета в чёрных рамочках – этих замечательных людей, к сожалению, уже нет с нами рядом, они ушли из жизни. Один из них – Борис Николаевич Карсонов, мой коллега, этот человек написал первую рецензию на мою персональную выставку в 1979 году. Второй – Толя Вяткин, инженер, преподаватель, хороший человек.

Александр Алпаткин, фотокорреспондент, заведующий отделом фотоиллюстрации курганской городской газеты «Курган и курганцы», член Союза фотохудожников и Союза журналистов России, лучший фотокорреспондент УрФО 2006 года.

– В своих фотографиях я пытаюсь показать зрителю то, чего он не замечает в суете жизни, – говорит о своих работах автор.
Его репортажные снимки достигают монументальности, завершённости, информационной насыщенности и образности. Работы Алпаткина энергетически живые.

Юрий Прожога – дизайнер, лауреат и дипломант различных творческих конкурсов, член Союза фотохудожников России. Его искус-ство концептуально и самобытно. Так, концептуальный полиптих «Крестики-нолики» отражает сущность человеческого бытия сквозь призму видения автора. Каждый с детства знает, что «крестики-нолики» – это логическая игра между двумя противниками по квадратам.

– В моём проекте – фотоигра с визуальной средой, где вместо крестиков и ноликов – фотографии, где крестики символизируют созидательное начало, а нолики – деструктивное. Известен алгоритм, который при правильной игре гарантирует ничью любой стороне, или «ничейную смерть».
В работах Юрия – ничья между добром и злом, правдой и ложью, радостью и горем, плюсом и минусом.

Марина Петрова – художник, дизайнер, артдиректор журнала «Cher Ami». Она – автор, находящий нестандартное художественное решение собственной темы.

– Решаю задачи создания стиля, точно отражающего пожелания заказчика и иллюстрирующего образ предприятия.

Ксения Майтама – начинающий фотохудожник, фотокорреспондент курганской городской газеты «Курган и курганцы».

– Моя серия «Личное» – это попытка творчески передать ощущения от окружающего меня мира, – делится девушка.
В одной из работ – сидящая на диване девочка-подросток обнимает игрушку, по-видимому, дорогую ей с раннего детства. Её поза выражает большое эмоциональное напряжение, показывая, что героиня находится на неком перепутье, на границе взрослой жизни и детства.

Стоит отметить, что на представленной экспозиции не было никаких «видочков», «снимочков» и «кар-тинок», каждая фотография – это концентрат высокого профессионализма и таланта авторов. Как средство коммуникации эти фотографии – удавшийся способ общения со зрителем об увиденном и пережитом.

Ксения Фёдорова.

Областная газета «Новый мир».