Фотовыставка пяти авторов

В курганском областном культурно-выставочном центре открылась фотовыставка пяти авторов под названием «Выставка пяти авторов, имеющих к фотографии прямое отношение». В выставке приняли участие: Ольга Аборенова, Александр Алпаткин, Виктор Бухров, Марина Петрова и Юрий Прожога.

Прямое отношение

Наверное, Ольга Аборенова, Александр Алпаткин, Виктор Бухров, Марина Петрова и Юрий Прожога и не подозревали, что, открыв на прошлой неделе в областном культурно-выставочном центре совместную экспозицию своих работ, обрекают себя на жёсткие сравнения. Во-первых, конечно, между собой. Во-вторых, сие яркое зрелище носит такое название — «Выставка пяти авторов, имеющих к фотографии прямое отношение».

Планшет-прелюдия с портретами участников выставки и их краткими биографиями выделяет слово «отношение», как и изданный к открытию буклет. А в соседнем зале живёт своей жизнью выставка с другим названием — «Пленэр-2006», и тоже пяти авторов! Совпадение есть даже по полу участников: в живописно-акварельной акции трое мужчин и две женщины, и так же у фотохудожников. Ну, как тут удержаться от сравнений!

И всё-таки, сопоставляя сюжеты и краски двух выставок, мы можем только признать, что там и там встречаемся с подлинным искусством. Все остальные сравнения будут некорректными, ибо каждый из пятерых живописцев и каждый из пятерых фотохудожников имеет не просто прямое, а своё, индивидуальное отношение к искусству.

Так как о «Пленэре-2006» мы уже писали, переключим внимание читателей на фотохудожников. Кстати, вам не кажется подозрительным, что трое из пятерых авторов выставки по образованию являются инженерами? Лично я не вижу здесь ничего странного и объясняю этот фено мен тем, что искусство фотографии, признанное, наконец, искусством, всё-таки несёт в себе некоторый технический «привкус». Впрочем, как и кино.

Итак, их пятеро. И мы уже договорились, что никого ни с кем не сравниваем и не раздаём скороспелых оценок. Так, некоторые соображения вокруг некоторых изображений...

Ольга Аборенова, давняя участница городских и областных выставок, на этот раз экспонирует две серии фоторабот. Первая из них представляет студийные женские работы (Аборенова — профессиональный фотограф салона «Кодак»). Вторая же серия выводит нас из студии на улицу. Она называется «В двух шагах от дома» и своим репортёрским взглядом на мир напоминает, что Аборенова когда-то была газетным фотокорреспондентом. Ту и другую серии объединяет какое-то чувство одиночества, печать которого несут на себе все герои этого автора.

Процесс превращения-фотожурналиста в фотохудожника хорошо виден в творчестве Александра Алпаткина: вчера ещё была невзрачная куколка — и вот сейчас вылетит яркая бабочка. Его фотографии, может быть, даже и не фотографии, а особое кино. Алпаткин не останавливает мгновение, как многие нажимающие на спуск затвора фотоаппарата, а продолжает движе ние. Я уж не говорю о туристских кадрах, снятых в Восточных Саянах, но даже в его городской серии «Нижний Новгород» чудится, что бронзовый Валерий Чкалов на постаменте движется. А, казалось бы, что может быть неподвижней памятника?

Виктор Бухров, руководитель Курганского отделения Союза фотохудожников России, облучён уже приличной дозой признания и на отечественных, и на зарубежных фотовыставках. Технически его работы безукоризненны, можно даже сказать, волшебны. Его коллеги по «выставке пятерых» вовсе не новички в фотографии, но и они признаются, что не понимают, КАК он это делает. Но Бухрову отточенной техники мало, она лишь инструмент для выражения своего отношения к миру и красоте, заполняющей мир. Представленные им «портреты» некоторых европейских столиц зримо подтверждают это.

Фото Юрия Прожоги Художник-дизайнер одного из курганских журналов Марина Петрова и выступила как фотодизайнер. Основой многих её работ стали фотографии того же Алпаткина и Николая Пушилина. При этом самостоятельность проектов Петровой, страстность её творчества, лёгкость, приводящая иногда к иронии, лишь подчёркивается. Первичное и вторичное у Петровой различимы, как чёрное и белое, хотя цвет в её работах как раз и есть элемент номер один.

Вот и добрались мы до Юрия Прожоги. График, аниматор, художественный редактор, веб-дизайнер, журналист — он и в качестве фотохудожника остаётся формалистом (учтите, это комплимент!). В этом смысле ему по силам любые задачи. Он делит, например, в серии «Кировский пляж» пространство фотографического листа на четыре части или даже на шестнадцать и превращает будничность в калейдоскоп артефактов. Есть масса фотохудожников (и просто художников), у которых что первая выставка, что двадцать пятая — одно длинное серое полотно. Прожоге интересно делать каждый раз новое.

В одном из рассказов писателя Сергея Довлатова есть такой диалог:
— Правда ли, что каждый журналист мечтает написать роман?
— Нет, — соврал я.
По-моему, цитата имеет прямое отношение к фотографам и фотохудожникам.

Валерий Портнягин, областная газета «Новый мир», 30 января 2007.
Фото Николая Ушакова.

Угол зрения

Такое определение — не попытка журналиста блеснуть остроумием, а формулировка самих участников обширной экспозиции, включившей в себя аж 93 работы.

Фото Виктора Бухрова В этой емкой самохарактеристике они демонстрируют присущие каждому из пятерых личную скромность и чувство юмора, а также прозрачно намекают на то, что предела совершенству искусства фотографии (как и всякого другого искусства) нет, есть лишь бесконечное приближение к идеалу.

Между тем всех, о ком идет речь, можно назвать лучшими представителями своей профессии, давно получившими статус художников.

Среди них — именитый, увенчанный множеством престижных титулов, старейший из мэтров — Виктор Бухров; известный за пределами региона Александр Алпаткин, список наград которого тоже весьма впечатляет; блестящий веб-дизайнер Юрий Прожога; Ольга Аборенова — украшение фотосалона «Кодак» — и присоединившаяся к коллегам молодая, но уже снискавшая уважение специалистов дизайнер Марина Петрова, оформляющая журнал «CherAmi».

Скорость, с которой возникла и воплотилась в реальность идея данной выставки, свидетельствует о мобильности и постоянной готовности фотохудожников к общению с публикой. Так или иначе являясь летописцами эпохи, запечатлевая мгновения быстротекущего времени, они находятся в вечном движении, неустанном творческом поиске. Правильнее будет сказать, их жизнь от творчества практически неотделима — она всегда четко раскадрирована, и любому ее объекту или явлению рано или поздно суждено стать героем фото.

Опыт, вкус, направление взгляда диктуют содержание снимка. Композицию, цветовую гамму, текст и подтекст. Подписываться не обязательно, каждого мастера, как и в случае с ярко индивидуальной живописью и графикой, «выдают» стиль, почерк, манера.

Фото Виктора Бухрова Вынесенные из зарубежных поездок фотовпечатления Виктора Бухрова оставляют ощущение мощи, но не подавляющей, а воодушевляющей, созидательной. Особенно это касается Римской серии. Причудливо соседство пышного имперского зодчества, величественной скульптуры и теплых примет итальянского «неореализма». Запоминаются мерцающий, стальных и малахитовых оттенков Таллинн и фиолетовый Будапешт.

Первооткрывателем широко и вольно раскинувшихся таежных просторов чувствуешь себя, шагая вслед за Александром Алпаткиным по туристским тропам Восточных Саян. Среди не тронутых цивилизацией пейзажей вынырнувший из «суеты городов» человек не столько хочет покорять, сколько покоряться — учиться у тайги и гор спокойному достоинству, мудрому терпению, постижению тайных пружин бытия.
Заканчиваются Саяны, начинаются контрасты Нижнего Новгорода: щедрая зелень парков, захламленность задворок, башенки старинного монастыря, вальяжное плавание пароходика по долгой реке Волге, обгоняющие друг друга современные авто.

Фотопроект Прожоги концептуален и выразителен. Кировский пляж, пристально рассматриваемый из одной точки в течение разных времен года. 12 снимков по числу месяцев (и сотни не прошедших отбора) — развернутая панорама, наводящая на размышления, рождающая череду ассоциаций. Вот как выглядит пляж, погребенный под толстым слоем снега; вот он же в период наводнения, в разгар купального сезона — желтый, солнечный, звонкий, многолюдный; а осенью — одинокий и меланхоличный.

Ольга Аборенова любит необщие выражения лица, отражающие душевное состояние их обладателей: раздумье, ликование, смятение. А еще, что бы она ни снимала — шумные городские перекрестки, случайных прохожих, бродячих животных, — везде присутствуют щемящая светлая интонация, внутрений лиризм, поэтизация обыденности.

Достойно дебютировала в качестве участницы коллективной выставки Марина Петрова, талантливо использующая игру форм, линий, света и тени, прежде всего... в целях продвижения товаров на потребительском рынке.

«Никто не доказал мне, что реклама не является искусством», — говорит Марина и успешно доказывает обратное, наделяя смыслами и одухотворяя аптечную продукцию, стройматериалы, одежду, мебель, парфюмерию, создавая с их помощью зоны комфорта, уюта и красоты.

Таковы при беглом обзоре эти пять персон, позволяющие нам четко осознать, в какой системе координат, в каком отрезке времени и пространстве мы, собственно, обретаемся, живем, творим, плачем, смеемся. Хотите увидеть мир и себя в нем под разными углами зрения — приходите в КВЦ. Не пожалеете.

Галина Бухарина.
Городская газета «Курган и курганцы».

Виктор Бухров. Серия «Остров покинутых кораблей»